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Roma Seicento. La scultura

admin — Wed, 26 Nov 2025 10:19:03 +0000

Quando si pensa alla scultura del Seicento a Roma vengono subito in mente le celebri opere di Gian Lorenzo Bernini: dall’Estasi di Santa Teresa in Santa Maria della Vittoria alle celebri opere della Galleria Borghese, Apollo e Dafne, il David, il Ratto di Proserpina… Il concetto stesso di Barocco romano s’identifica con il suo nome, ma altri grandi scultori contribuirono a rendere estremamente sfaccettato e complesso il panorama straordinario della statuaria a Roma di quegli anni. Il percorso prende le mosse dalla produzione scultorea dei primi decenni del secolo, rappresentata da diverse personalità e da un accentuato cosmopolitismo, che tende poco dopo a polarizzarsi attorno alle figure di Bernini, Alessandro Algardi e François Duquesnoy. A un nuovo modo di confrontarsi con l’antico si accompagna una vigorosa tendenza al colorismo di matrice veneziana e una ricerca di effetti e toni di sorprendente originalità, analizzate attentamente in una lunga introduzione al volume che ambisce a essere una vera e propria guida della città. Questo libro espone, in modo lineare e secondo una serrata successione cronologica, quei fatti storico-artistici grazie a numerose tavole a colori, aggiornati apparati e una mappa di Roma in cui ritrovare le opere dettagliatamente analizzate in agili schede di approfondimento.

Cod: 9788833672861

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Studi di scultura. Età moderna e contemporanea (2019) Vol. 1

admin — Fri, 26 Sep 2025 08:35:03 +0000

La rivista «Studi di Scultura. Età moderna e contemporanea ha l’ambizione di accogliere contributi di ricercatori che rivolgono la propria attenzione a questo particolare settore delle arti, che ha ancora tanto da rivelare; e intende crescere nelle più diverse direzioni, sperando di superare sempre più spesso i soli confini italiani. A tale scopo si è dotata di un Comitato Scientifico formato da specialisti che si occupano di scultura da sempre, coprendo l’intero arco cronologico previsto dalla testata. La rivista, programmata di cadenza annuale e rigorosamente peer-reviewed, si articola in due sezioni: una prima dedicata a saggi lunghi, e una seconda a contributi più concisi e circoscritti, a note e riflessioni, a recensioni e a interviste. Tale ripartizione però non è rigida, né obbligatoriamente necessaria, poiché ci si vuole riservare la possibilità di ospitare anche saggi molto lunghi e di variare con flessibilità la struttura a seconda delle esigenze che emergeranno di volta in volta. Saranno poi previsti numeri tematici, per argomento o per cronologia, composti a seguito di specifici inviti.

Cod: 9788831983310

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Studi di scultura. Età moderna e contemporanea (2020) Vol. 2

admin — Mon, 21 Jul 2025 08:28:02 +0000

Il secondo numero della rivista “Studi di Scultura, Età moderna e contemporanea”, diretta da Isabella Valente. In questo numero: Profitti e perdite di Battista Lorenzi e Cristofano Stati di Claudio Pizzorusso; Comment le jeune Jean-Baptiste Colbert, marquis de Seignelay, decouvrit en 1671 la sculpture italienne di Françoise de La Moureyre; La scultura negli apparati effimeri a Napoli fra Sette e Ottocento di Valeria Caruso e Maria Rosaria Nappi; Himeneo de Jerónimo Suñol. Conservación y restauración de una escultura original de yeso di Sonia Tortajada; El talento escultórico: una mirada a la formación romana de Agustín Querol (1860-1909) di Leticia Azcue Brea; Ettore Ferrari, Felice Cavallotti, Giovanni Bovio e le testimonianze in Puglia dell’artista romano di Lucia Rosa Pastore; Un’ideale città, abitata unicamente da sculture: il Parco Vigeland di Oslo di Adriana De Angelis; Un monumento e un tempio dedicati all’Eterno Padre: un irrealizzato «pensiero artistico» di Pasquale Ricca di Renato Ruotolo; Intorno alla Fulvia di Lio Gangeri di Gioacchino Barbera ed altri.

Cod: 9788831983617

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Max Klinger scultore

admin — Sat, 04 Jan 2025 10:14:06 +0000

STORIA DELL'ARTE: STILI ARTISTICI . dal 1800 al 1900

Autore: Georg Treu
Editore: Scalpendi
Collana: -

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La strada bianca. Storia di una passione

admin — Sat, 26 Oct 2024 07:59:01 +0000

Una manciata di minuscole sculture giapponesi ha ispirato a Edmund de Waal “Un’eredità di avorio e ambra”. E una manciata di candidi detriti raccolta sul monte Kao-Ling, in Cina, spinge l’autore a esclamare “Questo è il mio inizio”. L’inizio di un viaggio sulle tracce dell'”oro bianco”, per raccontare la storia della porcellana. Qui lo seguiamo da Jingdezhen a Venezia, a Versailles, a Dublino, a Dresda, fino alle colline della Cornovaglia e ai monti Appalachi del South Carolina, mentre racconta la storia di una vera e propria ossessione per “il bianco perfetto”. Lungo la strada incontra i testimoni della creazione della porcellana: tutti quelli che da quel bianco sono stati ispirati, arricchiti o afflitti; e dei tanti che hanno avuto la vita, il corpo e la mente spezzati dall’affanno della ricerca. L’autore percorre un millennio per arrivare ad alcuni dei momenti più tragici della storia contemporanea. Eroi o vittime dell’invenzione e della produzione del prezioso materiale, i personaggi più disparati: dagli imperatori cinesi ai loro schiavi; dall’elettore di Sassonia e re di Polonia Augusto II al piccolo alchimista da lui imprigionato perché produca quel materiale “semitraslucido e latteo, come i petali di un narciso” dal farmacista quacchero che esplora le colline della Cornovaglia distratto solo dalla morte della giovane moglie; a Lenin e al suo intervento al Congresso dei lavoratori del vetro e della porcellana.

Cod: 9788833924045

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Canova. Scultore dell’eterna bellezza

admin — Tue, 24 Sep 2024 14:54:08 +0000

Antonio Canova, artista esemplare, cantore di una bellezza eterna che ancora oggi incanta e ipnotizza, rivive in queste pagine attraverso le sue meditazioni e i pensieri più intimi e profondi, mentre si avvia al suo ineluttabile appuntamento con la morte, divorato dal male che lo consuma. La memoria dello scultore di Possagno che ha creato uno stile inconfondibile, facendo rinascere la seduzione dell’arte antica calandola nella realtà del suo tempo, trova espressione in una serie di ricordi che illuminano momenti anche meno noti della sua biografia: in particolare il ruolo di ambasciatore a Parigi per il recupero delle opere d’arte trafugate da Napoleone, o il viaggio a Londra per ispezionare i marmi del Partenone. Tutto questo prende vita dalla sua voce, con commozione e nostalgia, fra ricordi di viaggi ed amici, successi e sconfitte di un uomo che ha segnato per sempre la storia dell’arte.

Cod: 9788860197504

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I Della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento.

admin — Fri, 26 Jul 2024 07:11:02 +0000

I Della Robbia: La Scultura Invetriata Nel Rinascimento,” scritto da Giancarlo Gentilini e pubblicato da Cantini Editore nel 1992, è un’opera in due volumi che esplora in profondità l’arte e l’eredità della famiglia Della Robbia, famosa per le loro sculture in terracotta invetriata durante il Rinascimento.

Descrizione:

Contenuto e Struttura:
- Il libro è composto da due volumi, ciascuno di 528 pagine, per un totale di 1056 pagine.
- Include 359 illustrazioni e tavole a colori, e 45 illustrazioni e tavole in bianco e nero, offrendo una ricca esperienza visiva.
Focus:
- Il testo analizza in dettaglio il contributo della famiglia Della Robbia all’arte della terracotta invetriata.
- Esplora le tecniche innovative sviluppate da Luca della Robbia, il fondatore della tradizione artistica della famiglia, e come queste tecniche furono ulteriormente migliorate dai suoi discendenti.
Autore:
- Giancarlo Gentilini, noto storico dell’arte e ricercatore presso l’Università di Lecce, è l’autore. Ha collaborato in passato con il Museo Nazionale del Bargello, organizzando mostre significative sulla famiglia Della Robbia.
Dettagli di Pubblicazione:
- ISBN-10: 8877370394
- ISBN-13: 9788877370396
- Il libro è rilegato in tela con sovraccoperta illustrata a colori e contenuto in un cofanetto, assicurando la sua durata e appeal estetico.
Rilevanza:
- Questa opera è un riferimento essenziale per studiosi, storici e appassionati d’arte rinascimentale, fornendo approfondimenti dettagliati sulle realizzazioni artistiche e il contesto storico del lavoro della famiglia Della Robbia.

Ulteriori Informazioni:

La famiglia Della Robbia, in particolare Luca della Robbia, è celebrata per la loro maestria nel creare sculture in terracotta vibranti e durevoli, che ornavano molti edifici religiosi e secolari in Italia durante il Rinascimento. L’uso innovativo della terracotta invetriata non solo aggiungeva valore estetico, ma proteggeva anche le sculture dagli elementi, garantendo la loro longevità.

Cod: 9788877370396

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I colori del bianco. Policromia nella scultura antica

admin — Sat, 01 Jun 2024 09:24:03 +0000

Il volume presenta una raccolta di saggi che affrontano una serie di argomenti o di case studies particolarmente significativi per la problematica della policromia della scultura antica. Si tratta di saggi filologici, di storia della recezione di analisi sia archeologiche che archeometriche, che – tessera dopo tessera – iniziano a disegnare un mosaico che non può che colpire già il pubblico più vasto, che quello degli specialisti di arte antica. Nonostante esistano alcuni nobili precedenti, l’archeologia del XX secolo aveva sostanzialmente trascurato questo campo di studi, adagiandosi in una sorta di neoclassicismo semplificato.

Cod: 9788880166337

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Dal simbolismo all’astrazione. Il primo Novecento a Roma nella Collezione Jacorossi. Catalogo della mostra (Roma, 1 dicembre 2017-1 gennaio 2018). Ediz. a colori

admin — Sat, 01 Jun 2024 09:18:03 +0000

Il percorso parallelo tra arte e impresa di Ovidio Jacorossi diventa ora MUSIA, un progetto culturale e un nuovo spazio nel centro di Roma; la rappresentazione plastica di una passione ma anche un inno alle straordinarie potenzialità creative che l’arte contemporanea può offrire anche alle aziende. La mostra è il primo capitolo di un racconto che farà conoscere e svelerà nel tempo la Collezione Jacorossi, la quale – proprio in virtù della sinergia con la vita imprenditoriale del suo fondatore – può essere considerata una “collezione d’impresa”. Ne viene fuori un catalogo d’arte particolare, corredato da robusti apparati storico-critici e motivato dai testi di Enrico Crispolti, Giuseppe De Rita, Marco Lodoli e Giulia Tulino, insieme a una intensa conversazione tra Ovidio Jacorossi e Paolo Di Paolo. Oltre gli schemi consueti, un invito a un possibile viaggio nell’arte della prima metà del Novecento italiano, con epicentro Roma, libero da scelte convenzionali. Una possibile “deriva storico-critica”, nel senso più stimolante del godere quanto possa offrirci – come sottolinea Crispolti – “la poetica di un insubordinato collezionare”.

Cod: 9788865573617

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Visioni animali. Sculture d’arte contemporanea. Ediz. a colori

admin — Sat, 01 Jun 2024 09:17:06 +0000

Il catalogo dell’esposizione, curato da Antonello Rubini, è promosso dal Museo Tattile Statale Omero. Le opere in catalogo, una sessantina, permettono al visitatore un viaggio attraverso la raffigurazione animale nella scultura contemporanea, affrontata da artisti significativi che coprono quasi ottant’anni di produzione italiana (l’opera più “antica” è l’Aquila di Martini, del 1938). Gli artisti presenti sono i seguenti: Floriano Bodini, Federico Bonaldi, Giuseppe Capitano, Nino Caruso, Pietro Cascella, Alik Cavaliere, Bruno Ceccobelli, Enzo Cucchi, Giorgio de Chirico, Agenore Fabbri, Pericle Fazzini, Novello Finotti, Giosetta Fioroni, Piero Gilardi, Giuliano Giuliani, Paolo Grassino, Luigi Mainolfi, Marino Marini, Gino Marotta, Arturo Martini, Alberto Mingotti, Luciano Minguzzi, Nero/Alessandro Neretti, Beatrice Pasquali, Augusto Perez, Francesco Petrone, Luigi Puxeddu, Sergio Ragalzi, Giorgio Russi, Francesco Somaini, Tito, Valeriano Trubbiani, Nanni Valentini, Cordelia von den Steinen.

Cod: 9788865573020

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