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Da Vinci a Milano. I migliori anni della sua vita

admin — Thu, 23 Jul 2026 09:32:04 +0000

Alla scoperta della Milano rinascimentale attraverso gli occhi di un genio. Tra la fine del Quattrocento e l’inizio del Cinquecento, Milano è una città tanto vivace quanto insalubre e caotica, sede di importanti scambi commerciali e centro di potere che rivaleggia con le signorie confinanti, anche affidando incarichi prestigiosi agli artisti più in voga. Nel 1482 Leonardo da Vinci vi approda da giovane e talentuoso pittore: qui, finalmente, trova le condizioni ideali per crescere, sperimentare, maturare, realizzare la maggior parte dei suoi dipinti, sviluppare progetti di ingegneria, architettura, meccanica, coltivare le sue innumerevoli curiosità sulla natura e provare a dispiegare le ali per spiccare il volo, metaforicamente… ma anche in senso letterale. Massimo Polidoro ci racconta come proprio da queste strade nascerà il mito di Leonardo, talmente universale da essere inestinguibile. Tanto che, ancora oggi, continua a parlarci e a interrogarci, guidandoci attraverso le vie di Milano, d’Italia, d’Europa alla ricerca di noi stessi e delle fondamenta della nostra civiltà.

Cod: 9791254560655

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I luoghi degli impressionisti. Ediz. a colori

admin — Thu, 09 Jul 2026 12:50:02 +0000

Più d?altri pittori, gli Impressionisti vollero scrollarsi di dosso la polvere degli ateliers. Sciamarono dunque per le strade chiassose di Parigi delle quali Baudelaire aveva additato già l?infernale bellezza, popolarono i caffè, abitarono soffitte e casupole sulla collina di Montmartre le cui pendici, fiancheggiate di vigne e di piccoli orti, potevano al tempo difficilmente distinguersi dalla campagna. Né si limitarono alla città, ma piantarono il loro cavalletto nelle radure di Fontainebleau, dai maestosi castagni, già un tempo riserva di caccia dei re di Francia, sulle coste della Normandia, nei rustici villaggi della valle dell?Oise, dove spesso le strade diventavano impraticabili per il fango o per la neve, e ancora a Bougival o ad Argenteuil, fra le increspature scintillanti della Senna. Come già i loro amici naturalisti, Zola e Maupassant, amarono confondersi tra la gente per cogliere la realtà dal vivo, dipingendo perciò dappertutto perfino su una piccola barca dove Monet aveva fatto costruire uno studio fluttuante. Di questo mondo sono oggi rimaste soltanto poche, sparute reliquie. Già al tempo della sua vecchiaia, Renoir guardava con nostalgia all?antica Francia schietta e rurale, ormai sparita per sempre. Questo libro si propone di tracciare una topografia, illustrata dai dipinti di Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Gauguin, Van Gogh e da fotografie storiche. Con l?aiuto dei romanzi, dei racconti, dei giornali e delle memorie dei loro protagonisti restituisce i bagliori della vita trascorsa.

Cod: 9788833672472

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Lezioni di acquerello giapponese. Tecniche per dipingere i fiori e le piante. Con QR Code

admin — Tue, 07 Jul 2026 12:28:02 +0000

18 soggetti dell’arte botanica giapponese in questo magnifico manuale illustrato. Dopo un’introduzione alle tecniche dell’acquerello giapponese, con la scelta dei pennelli, della carta e dell’equilibrio tra acqua e colore, si passa alla creazione di magnifici fiori e piante tipici del Giappone. Un codice QR per ogni fiore, con un video passo-passo, vi guiderà nelle vostre creazioni botaniche. Dai fiori di ciliegio alle azalee, dagli iris giapponesi ai glicini, lasciatevi sedurre dalle tante sfumature dell’universo botanico giapponese.

Cod: 9782889753550

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La chiesa di San Sebastiano a Venezia. Guida. Ediz. a colori

admin — Thu, 02 Jul 2026 10:25:01 +0000

La chiesa di San Sebastiano è un tempio dedicato all’arte di Paolo Veronese. Dipingendo con tecniche e su superfici diverse, ad olio su tela e su tavola e a fresco e tempera su intonaco, il suo pennello ha dato vita a soffitto e pareti. David Rosand Stupefacente, totalizzante e ardito sono solo alcuni degli aggettivi che possono descrivere l’eccezionale apparato decorativo che Paolo Veronese dipinse all’interno della chiesa di San Sebastiano, uno dei più straordinari gioielli del Rinascimento veneziano. In occasione della più recente campagna di restauro promossa e finanziata da Save Venice Inc., una non profit americana che da più di cinquant’anni si dedica alla conservazione del patrimonio storico-artistico veneziano, Marsilio Arte pubblica La chiesa di San Sebastiano. Guida, a cura di Davide Gasparotto e Xavier Salomon. «Dalle immagini del 2006 sul soffitto ligneo al restauro delle cappelle absidali del 2024 sottolinea Fredrick Ilkman, presidente di Save Venice «la campagna di restauri ha toccato praticamente ogni angolo di questo meraviglioso edificio. Fondata come ex voto contro la peste del 1464 e riedificata a partire dal 1506 sotto la direzione di Antonio Scarpagnino, la chiesa di San Sebastiano deve la sua unicità alla straordinaria decorazione interna realizzata tra il 1550 e il 1570 da Paolo Veronese, uno dei massimi interpreti del Cinquecento italiano, a cui si aggiungono opere di molti degli artisti più importanti della Venezia dell’epoca quali Tiziano, Jacopo Sansovino, Andrea Schiavone e Alessandro Vittoria. Tutto a San Sebastiano porta l’inconfondibile impronta del Veronese, dagli affreschi monumentali alle grandi tele, dagli altari ai fregi, rendendola una sorta di sua opera totale. È proprio questa decorazione con le sue ardite scenografie a trompe l’oeil e gli spregiudicati effetti illusionistici a fare di questa chiesa l’indiscusso capolavoro dell’artista. I testi di Xavier Salomon, Davide Gasparotto, Gabriele Matino e Melissa Conn, accompagnati dalle fotografie di Matteo de Fina, guidano il lettore attraverso i vari ambienti della chiesa, dalla facciata all’atrio, dalle navate alla sacrestia, dal presbiterio al coro, in un vero e proprio percorso visivo alla riscoperta di questo piccolo gioiello veneziano.

Cod: 9791254632123

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Tarocchi. Le origini, le carte, la fortuna. Ediz. italiana e inglese

admin — Thu, 25 Jun 2026 09:25:03 +0000

Dalle corti rinascimentali al mondo contemporaneo, i Tarocchi attraversano oltre sei secoli di storia, affermandosi come un universo di immagini e significati in continua trasformazione. Questo volume ne ripercorre la vicenda con sguardo ampio e rigoroso, in un racconto per immagini che accompagna il lettore dalle preziose carte dipinte del mondo umanistico alla svolta esoterica tra Sette e Ottocento, fino alla straordinaria fortuna novecentesca e contemporanea, soprattutto in ambito artistico. Ne emerge la storia di un oggetto insieme fragile e potentissimo, che continua a interrogare il presente e a rinnovare la propria forza simbolica. Testo in inglese in appendice.

Cod: 9788836664498

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Lezioni di acquerello giapponese. Dipingere animali

admin — Tue, 16 Jun 2026 10:52:03 +0000

Scoprite 16 animali emblematici del Giappone in un magnifico manuale illustrato. Dopo un’introduzione alle tecniche dell’acquerello giapponese – scelta dei pennelli, della carta e armonia tra acqua e colore – seguite passo dopo passo la creazione di adorabili creature tra cui: la volpe, la raganella giapponese, lo shiba inu, il cerbiatto di Nara, la gru, lo shimaenaga, piccolo uccellino bianco delle nevi. Ogni modello è accompagnato da un QR code che dà accesso a un video tutorial, per guidarvi in ogni fase della vostra pittura.

Cod: 9782889758678

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Lorenzo Di Pietro Detto Vecchietta.

admin — Fri, 22 May 2026 10:59:04 +0000

Studio storico-artistico dedicato a Lorenzo di Pietro detto il Vecchietta, pittore e scultore senese del Rinascimento. Opera di Giorgio Vigni pubblicata da Sansoni nel 1937 nella celebre collana di studi d’arte fiorentini. Volume interessante per studiosi, collezionisti e appassionati di arte italiana del Quattrocento e scuola senese.

Cod: 2001234575324

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Giovanni da Milano

admin — Fri, 22 May 2026 10:59:04 +0000

Studio storico-artistico dedicato a Giovanni da Milano, pittore del Trecento legato alla scuola giottesca. Volume di Alessandro Marabottini pubblicato da Sansoni nel 1950, interessante per studiosi e collezionisti di arte medievale italiana e pittura toscana del XIV secolo. Edizione d’epoca con elegante copertina editoriale tipografica.

Cod: 2001234575331

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Raffaello il principe delle arti. Ediz. a colori

admin — Wed, 15 Apr 2026 09:17:03 +0000

Rimasto orfano a undici anni, l’enfant prodige Raffaello trae dagli straordinari incontri della sua vita strumenti per la propria ascesa personale e, nell’arco di soli due decenni, diventa il principe delle arti. I maestri e gli amici, i committenti e i rivali, le molte donne e il grande amore: ognuno ha qualcosa da lasciare a Raffaello ed egli segna ognuno di loro con un ricordo indelebile. In un’esistenza in cui ogni contraddizione si trasforma in occasione, nemmeno la morte riesce a sconvolgere i piani del maestro urbinate, immediatamente consegnato al mito dopo la prematura scomparsa. L’autrice dà voce a Raffaello, gli fa ripercorre i momenti salienti della propria vita e lo fa soffermare sui sentimenti e sulle pulsioni che hanno alimentato la sua esistenza e la sua arte. Emerge così un ritratto inedito e sincero dell’artista, che non lascia indifferente il lettore.

Cod: 9788869400537

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Hokusai. Sulle orme del maestro. Ediz. a colori

admin — Mon, 13 Apr 2026 10:04:02 +0000

Realizzata in oltre sessant’anni di intensa e prolifica attività, la produzione artistica di Katsushika Hokusai (1760-1849) è vastissima e versatile e costituisce una fonte inestimabile di conoscenza di quel “Mondo Fluttuante” di epoca Edo (1603-1868) reso nelle immagini dell’ukiyoe, stampe artistiche su carta da matrici di legno che, a partire dalla seconda metà dell’Ottocento, conquistarono il pubblico europeo. Hokusai ha esplorato soggetti di ogni tipo: dal paesaggio alla natura, animali e fiori, dal ritratto di attori kabuki a quello di beltà femminili e di guerrieri, fino alle immagini di fantasmi e spiriti e di esseri e animali semileggendari. Era uno sperimentatore che variava formati e tecniche: dai dipinti a inchiostro e colore su rotolo verticale e orizzontale, alle silografie policrome di ogni misura per il grande mercato, fino ai più raffinati surimono, usati come biglietti augurali, inviti, calendari per eventi e incontri letterari, cerimonie del tè, inviti a teatro. I volumi dei Manga, che raggruppano centinaia di schizzi e disegni tracciati dal maestro e stampati in solo inchiostro nero con qualche tocco di vermiglio leggero, rappresentano il compendio di tanta eccentricità e genialità messa a disposizione di giovani artisti e pittori quali modelli per ogni genere di soggetto. Attraverso oltre 200 opere provenienti dal Chiba City Museum of Art e da altre importanti collezioni giapponesi e internazionali, «Hokusai. Sulle orme del Maestro racconta e confronta la produzione del Maestro con quella di alcuni tra gli artisti che hanno seguito le sue orme dando vita a nuove linee, forme ed equilibri di colore all’interno dei classici filoni dell’ukiyoe.

Cod: 9788857236421

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