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The hall of mirrors in Palazzo Medici Riccardi. Guide

admin — Mon, 20 Jul 2026 13:32:03 +0000

Dopo l’acquisto da parte dei Riccardi, palazzo Medici fu ampliato da un’ala occidentale e dal prolungamento della facciata su via Larga. A questo periodo (1670-1677) risalgono la costruzione della galleria e della biblioteca, ambienti di rappresentanza della residenza nobiliare barocca. La festosa decorazione, aderente al gusto aristocratico del tempo, è suggellata dalla volta, vertice rutilante di un programma decorativo luminoso e spettacolare, frutto del volere di Francesco Riccardi, dell’invenzione di Alessandro Segni, suo precettore nonché segretario dell’Accademia della Crusca, e del pennello di Luca Giordano (1634-1705), al lavoro già nel 1682 e definitivamente nel 1685. La decorazione è concepita come una composizione continua, affollata e animata, vera e propria sfida illusionistica in assenza di partiture e scenografie architettoniche. Conclusa la volta, i lavori proseguirono sul resto della sala: la galleria illuminata da otto portefinestre che danno sul giardino, mostra una ricca profusione di stucchi e decori. In particolare, sul lato settentrionale si stagliano specchi, porte e armadi intagliati e dorati, vero e proprio unicum per la città, risultati felici del lavoro di Bartolomeo Bimbi (fiori e frutti), Pandolfo Reschi (animali ed erbe palustri) e Anton Domenico Gabbiani (putti) che dipingono magistralmente su vetri giunti appositamente da Venezia. Dalla guida di Palazzo Medici Riccardi (Officina Libraria, 2021) e dal catalogo Luca Giordano. Maestro barocco a Firenze (Officina Libraria, 2023) nasce questo agile volume alla scoperta di uno dei vertici dell’arte del Seicento fiorentino.

Cod: 9788833673318

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La galleria degli specchi di Palazzo Medici Riccardi. Guida

admin — Fri, 17 Jul 2026 09:50:03 +0000

Dopo l’acquisto da parte dei Riccardi, palazzo Medici fu ampliato da un’ala occidentale e dal prolungamento della facciata su via Larga. A questo periodo (1670-1677) risalgono la costruzione della galleria e della biblioteca, ambienti di rappresentanza della residenza nobiliare barocca. La festosa decorazione, aderente al gusto aristocratico del tempo, è suggellata dalla volta, vertice rutilante di un programma decorativo luminoso e spettacolare, frutto del volere di Francesco Riccardi, dell’invenzione di Alessandro Segni, suo precettore nonché segretario dell’Accademia della Crusca, e del pennello di Luca Giordano (1634-1705), al lavoro già nel 1682 e definitivamente nel 1685. La decorazione è concepita come una composizione continua, affollata e animata, vera e propria sfida illusionistica in assenza di partiture e scenografie architettoniche. Conclusa la volta, i lavori proseguirono sul resto della sala: la galleria illuminata da otto porte-finestre che danno sul giardino, mostra una ricca profusione di stucchi e decori. In particolare, sul lato settentrionale si stagliano specchi, porte e armadi intagliati e dorati, vero e proprio unicum per la città, risultati felici del lavoro di Bartolomeo Bimbi (fiori e frutti), Pandolfo Reschi (animali ed erbe palustri) e Anton Domenico Gabbiani (putti) che dipingono magistralmente su vetri giunti appositamente da Venezia. Dalla guida di Palazzo Medici Riccardi (Officina Libraria, 2021) e dal catalogo Luca Giordano. Maestro barocco a Firenze (Officina Libraria, 2023) nasce questo agile volume alla scoperta di uno dei vertici dell’arte del Seicento fiorentino.

Cod: 9788833673264

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Grottesche di Palazzo Vecchio. Una guida

admin — Thu, 09 Jul 2026 12:50:02 +0000

Alla narrazione monumentale di Palazzo Vecchio, icona del potere civile fiorentino dal Medioevo a oggi, si accompagnano meravigliose decorazioni a grottesca, che animano le pareti e i soffitti delle sale sfidando ogni principio di realtà: figure ibride e mostruose, allegorie leggiadre, creature metamorfiche, spiritelli disinvolti ariosamente intrecciati a volute e decori o elegantemente ritmati da partiture, candelabre o festoni. Ornamenti briosi, stravaganti, generati dall’estro degli artisti – fra cui spiccano Ridolfo del Ghirlandaio e Marco Marchetti da Faenza – e pure nutriti di colte simbologie, che ancora oggi ci aprono a un mondo fantasioso e volubile dove tutto può accadere. Il libro ci conduce, in punta di pennello, alla scoperta di queste affascinanti pitture, permettendo di apprezzarne la qualità e la ricchezza e offrendo nuovi spunti per la conoscenza di una testimonianza esemplare della cultura figurativa del Cinquecento. Completano il volume un glossario illustrato dei termini artistici meno noti e una planimetria che guiderà il visitatore alla scoperta delle diverse sale del palazzo.

Cod: 9788833672137

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I luoghi degli impressionisti. Ediz. a colori

admin — Thu, 09 Jul 2026 12:50:02 +0000

Più d?altri pittori, gli Impressionisti vollero scrollarsi di dosso la polvere degli ateliers. Sciamarono dunque per le strade chiassose di Parigi delle quali Baudelaire aveva additato già l?infernale bellezza, popolarono i caffè, abitarono soffitte e casupole sulla collina di Montmartre le cui pendici, fiancheggiate di vigne e di piccoli orti, potevano al tempo difficilmente distinguersi dalla campagna. Né si limitarono alla città, ma piantarono il loro cavalletto nelle radure di Fontainebleau, dai maestosi castagni, già un tempo riserva di caccia dei re di Francia, sulle coste della Normandia, nei rustici villaggi della valle dell?Oise, dove spesso le strade diventavano impraticabili per il fango o per la neve, e ancora a Bougival o ad Argenteuil, fra le increspature scintillanti della Senna. Come già i loro amici naturalisti, Zola e Maupassant, amarono confondersi tra la gente per cogliere la realtà dal vivo, dipingendo perciò dappertutto perfino su una piccola barca dove Monet aveva fatto costruire uno studio fluttuante. Di questo mondo sono oggi rimaste soltanto poche, sparute reliquie. Già al tempo della sua vecchiaia, Renoir guardava con nostalgia all?antica Francia schietta e rurale, ormai sparita per sempre. Questo libro si propone di tracciare una topografia, illustrata dai dipinti di Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Gauguin, Van Gogh e da fotografie storiche. Con l?aiuto dei romanzi, dei racconti, dei giornali e delle memorie dei loro protagonisti restituisce i bagliori della vita trascorsa.

Cod: 9788833672472

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Orizzonti rosso

admin — Fri, 03 Jul 2026 07:59:03 +0000

Dagli anni cinquanta Valentino Garavani comincia a creare abiti rossi che realizzano, con la loro identificazione di un colore con la sua forma, la dinamica vitalità del mondo nuovo, rinnovando eleganza e spigliatezza: le sue creazioni in rosso sono, per la loro evidenza sintetica, individuale e sociale, segnali-guida che connotano la svolta della storia e le attribuiscono la leggibilità epocale: si chiama stile, metodo sottile e radioso di segnare il tempo storico. Questa mostra, con cui viene inaugurata la Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti a Roma, e il suo prezioso catalogo segue la fenomenologia del rosso in pittura e, simultaneamente, i rossi di Valentino: un certo rosso che diviene indistinguibile dalle sue forme, tanto da affermare il termine «rosso Valentino oltre il campo della moda, conquistando la sua definizione al di fuori del campo specifico dell?abbigliamento, della produzione, della pubblicità, trovando spazio in quello universale dei significati. Saranno esposte, tra gli altri, opere di Andy Warhol, Mark Rothko, Basquiat dedicate o indissolubilmente legate al «rosso Valentino.

Cod: 9788833673059

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Il diario di Gurty. Vacanze in campagna

admin — Tue, 12 May 2026 10:20:02 +0000

Dal viaggio in treno all’incontro con gli amici e nemici di sempre (Fiore, Faccia di Chiappe e lo Scoiattolo che fa hi hi), dalla gita al mare alla fuga da casa, il rendiconto quotidiano della memorabile estate in Toscana della cagnetta Gurty con il suo umano Niccolò procede in un’alternanza di esilaranti situazioni e irriverenti considerazioni, condite dalle passioni culinarie di Gurty: bomboloni, ossi marci e pizza! Con un extra di 16 pagine di giochi, ricette, attività, test psicologici e i consoli di Gurty! Età di lettura: da 6 anni.

Cod: 9788897737872

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Roma Seicento. La scultura

admin — Wed, 26 Nov 2025 10:19:03 +0000

Quando si pensa alla scultura del Seicento a Roma vengono subito in mente le celebri opere di Gian Lorenzo Bernini: dall’Estasi di Santa Teresa in Santa Maria della Vittoria alle celebri opere della Galleria Borghese, Apollo e Dafne, il David, il Ratto di Proserpina… Il concetto stesso di Barocco romano s’identifica con il suo nome, ma altri grandi scultori contribuirono a rendere estremamente sfaccettato e complesso il panorama straordinario della statuaria a Roma di quegli anni. Il percorso prende le mosse dalla produzione scultorea dei primi decenni del secolo, rappresentata da diverse personalità e da un accentuato cosmopolitismo, che tende poco dopo a polarizzarsi attorno alle figure di Bernini, Alessandro Algardi e François Duquesnoy. A un nuovo modo di confrontarsi con l’antico si accompagna una vigorosa tendenza al colorismo di matrice veneziana e una ricerca di effetti e toni di sorprendente originalità, analizzate attentamente in una lunga introduzione al volume che ambisce a essere una vera e propria guida della città. Questo libro espone, in modo lineare e secondo una serrata successione cronologica, quei fatti storico-artistici grazie a numerose tavole a colori, aggiornati apparati e una mappa di Roma in cui ritrovare le opere dettagliatamente analizzate in agili schede di approfondimento.

Cod: 9788833672861

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Centro e periferia nella storia dell’arte italiana

admin — Wed, 16 Jul 2025 15:17:02 +0000

«In un’età di imperialismi e di subimperialismi, in cui anche le bottiglie di Coca-Cola si configurano come segno tangibile di vincoli non solo culturali, il problema della dominazione simbolica, delle sue forme, delle possibilità e dei modi di contrastarla, ci tocca inevitabilmente da vicino». A quarant’anni esatti di distanza dalla prima pubblicazione di questo testo nella Storia dell’arte italiana Einaudi, l’attualità di queste parole non si è affievolita. Al contrario: se alla fine degli anni Settanta tale giudizio valeva per un’Italia che assisteva alla definitiva perdita della complessità di fronte all’omologazione culturale, alle migrazioni interne e all’inurbamento di massa, oggi, nell’età della globalizzazione, la «dominazione simbolica» si è estesa su scala mondiale. Motivo per cui ripubblicare questo saggio in forma di libro è utile sia agli storici dell’arte per capire come si è evoluta la carta geografica della produzione artistica italiana, che a chiunque sia interessato a comprendere come dei modelli estetici estendano la loro presa sulla società e, eventualmente, come ribaltare quello stato di cose. Il libro rilegge la storia dell’arte italiana mettendo in discussione uno dei dogmi su cui si era basata per secoli: l’identificazione del centro (o dei centri) come luogo della creazione artistica, e della periferia come luogo di ricezione tardiva. Contro questa visione semplicistica, il libro racconta i rapporti tra «centro» e «periferia» in maniera meno gerarchica (evitando di parlare di una mera diffusione dei modelli artistici dal primo verso la seconda), ma anche meno pacifica. Spesso infatti, anche quando sembrano adeguarsi alle indicazioni del centro, le periferie lo fanno in maniera creativa o comunque a prezzo di resistenze da conoscere e comprendere.

Cod: 9788833670621

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Picasso La Scultuta

admin — Sat, 15 Mar 2025 14:07:03 +0000

Storia dell'arte e stili artistici: dal 1900 al 1960 circa . Scultura

Autore: AAVV
Editore: Officina Libraria
Collana: -

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Altro Rinascimento. Il giovane Filippo Lippi e la Madonna di Tarquinia. Catalogo della mostra (Roma, 16 novembre 2017-18 febbraio 2018). Ediz. a colori

admin — Sat, 15 Mar 2025 14:07:02 +0000

Nel 1917, lo storico dell’arte Pietro Toesca riconosce nella commovente Madonna col Bambino conservata nella chiesa di Santa Maria in Valverde a Tarquinia la mano del grande artista fiorentino Filippo Lippi (1406 circa – 1469). In occasione del centenario di questa importante scoperta, alle Gallerie Nazionali d’Arte Antica Barberini Corsini, dove oggi si conserva la pala lippesca, si è organizzata un’importante esposizione: la Madonna di Tarquinia diventa così lo spunto per analizzare, attraverso un ristretto ma ben selezionato numero di opere (tra le altre, provenienti da importanti musei e collezioni di Parigi, New York, Berlino), la figura di questo frate pittore, personaggio chiave di quella fucina eccezionale che fu la Firenze di metà Quattrocento. Il catalogo, a cura di Enrico Parlato e redatto da importanti storici dell’arte italiani e stranieri (Anna Modigliani, Laura Cavazzini, Carlo Bertelli, Carl Strehlke, Keith Christiansen…), si sviluppa in cinque parti: nella prima, viene analizzata la figura dell’arcivescovo di Firenze Giovanni Vitelleschi, committente della pala di Tarquinia, sua città natale. Nel 1437 (data che ritroviamo nella pala stessa, sul cartiglio ai piedi della Vergine), Vitelleschi decide di tornare nella sua città d’origine, portando la pala del Lippi e facendosi edificare un sontuoso palazzo (oggi sede del Museo Nazionale Etrusco). Nella seconda parte del volume, l’analisi “al microscopio” del capolavoro fulcro della mostra consente di esaminare gli esordi di Lippi. Entrato giovanissimo nell’ordine dei carmelitani di Firenze, gli affreschi di Masolino e Masaccio sono la sua prima scuola, ma non mancano influenze diverse come quelle di Donatello, Domenico Veneziano, Lorenzo Monaco e i fiamminghi. La terza sezione del catalogo è dedicata al già menzionato storico dell’arte Pietro Toesca, pioniere della «documentazione fotografica» intesa come riproduzione di opere d’arte, ad uso e supporto dei suoi studi, in particolare sul Quattrocento, e all’archeologo Giuseppe Cultrera, fondatore del Museo di Tarquinia e figura centrale negli studi storico-artistici della zona dell’alto Lazio. Infine, dopo la quarta sezione che presenta le schede delle opere esposte e un regesto documentario, l’ultima parte è dedicata al restauro e alla conservazione della Madonna di Tarquinia, di particolare interesse perché uno dei rari casi in cui si sia conservata la cornice originale.

Cod: 9788899765613

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