Arti visive, architettura e urbanistica - Shop - Diffusione del Libro

Cagliari. Fragili immagini. Ediz. illustrata

admin — Wed, 14 May 2025 15:38:02 +0000

«Ecco il nostro tesoretto. Lo custodiamo con cura, in attesa di poterlo finalmente restaurare e rendere disponibile a tutti» diceva Marina Sechi cui questo volume è dedicato. Le oltre 150 immagini qui pubblicate, in gran parte inedite, fanno parte di un patrimonio di oltre 7000 lastre in vetro della Soprintendenza di Cagliari oggi restaurate e digitalizzate. I testi forniscono una tra le tante letture possibili che le immagini inevitabilmente evocano. I curatori, funzionari del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, lavorano presso la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Cagliari e le province di Oristano e Sud Sardegna. Il volume è frutto di un lavoro collettivo in cui ognuno degli autori ha proposto un personale commento ad alcune delle più significative immagini del fondo lastre dell’archivio fotografico della Soprintendenza. Le riflessioni proposte illustrano l’importante intervento di restauro che si è realizzato, tratteggiano la storia dell’archivio fotografico, con i suoi operatori e i suoi strumenti e restituiscono le immagini di una Cagliari in continua trasformazione e dei suoi tesori nascosti. Documentano, infine, alcune delle battaglie sostenute per salvare, o almeno per fissarne il ricordo in uno scatto fotografico, molti monumenti oggi scomparsi.

Cod: 9788849235753

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I disegni del re. L’educazione all’arte di Vittorio Emanuele III di Savoia

admin — Mon, 30 Sep 2024 15:05:04 +0000

Molto si è scritto sull’educazione di Vittorio Emanuele. Un tema intimamente legato ad un personaggio controverso, che, nel bene e nel male, ha deciso le sorti d’Italia nel cinquantennio forse più duro della sua storia. Un ruolo chiaro nella sua portata a quanti fino ad oggi hanno deciso di trattarlo e che, specialmente nei decenni più addietro, ha prodotto della bibliografia inevitabilmente di parte, a seconda del momento storico, dalla celebrazione encomiastica, specialmente a partire dal 1900, anno della salita al trono, all’opposizione velata di cinismo degli anni repubblicani. Il recente ritrovamento di 72 disegni eseguiti da Vittorio Emanuele tra i 12 e i 19 anni consente oggi nuove considerazioni sull’argomento e soprattutto permette di valutare, attraverso le scelte educative del suo precettore, il colonnello Egidio Osio, il clima storico-culturale del momento, specialmente in riferimento all’insegnamento dell’Arte nei suoi vari aspetti, sia pratici che teorici. Il ritrovamento ha quasi del prodigioso, poiché i disegni non solo ci sono giunti in buono stato di conservazione, ma anche in numero sufficiente a documentare e valutare l’educazione all’arte del giovane principe, in netto anticipo rispetto a molti giovani italiani ma in linea con quanto, in tempi coincidenti, avveniva in altri paesi europei.

Cod: 9788849240184

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Il Pastura nel duomo di Tarquinia. Gli affreschi di Antonio del Massaro da Viterbo dopo il restauro

admin — Sat, 01 Jun 2024 10:08:03 +0000

A due anni e mezzo di distanza dalla conclusione dell’ultimo restauro degli affreschi nel Duomo di Tarquinia – la cui relazione tecnica è peraltro ancora in itinere – la Diocesi di Civitavecchia-Tarquinia promuove questa pubblicazione con l’intento di offrire nuovi contributi alla conoscenza dell’opera di Antonio del Massaro detto il Pastura. Oltre a presentare un’analisi accurata del ciclo mariano tarquiniese, il volume si sofferma sui principali presupposti storico-artistici dell’ultimo lavoro del Pastura. Ne evidenzia le relazioni con la situazione culturale e politica romana e con le collaborazioni prestate in trent’anni di carriera a Pinturicchio e ad altri protagonisti della pittura dell’Italia centrale a cavallo dei secoli quindicesimo e sedicesimo. Come è noto, a seguito dell’incendio del 1643, le “Storie di Maria”, dipinte dal Pastura per la cappella dei Vitelleschi in presbiterio, vennero scialbate e nascoste ai fedeli e agli studiosi per duecentotrenta anni. Un’attenzione particolare, sostenuta anche dalla trascrizione di documenti inediti, è pertanto dedicata allo scoprimento del 1874 e al primo intervento di restauro degli affreschi così ragguardevoli. Viene infine presentato il pregevole ritratto scolpito sulla lastra tombale di Bartolomeo Vitelleschi, nipote del cardinale Giovanni, restaurato insieme con la pictura in presbiterio toto di cui fu il primo committente.

Cod: 9788849238563

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Se Dio non vale un quadro. Crisi dell’arte sacra, eclisse dell’immagine di Dio e persistenza del Sacro nello sviluppo della cultura visiva occidentale. Dal IV secolo d.C. al Novecento

admin — Tue, 16 Apr 2024 15:49:17 +0000

Dio è morto. Malato lo era; e da tempo! Ma non è morto nel suo letto. È stato ucciso. «Noi l’abbiamo ucciso – grida l’uomo nella Gaia Scienza di Nietzsche -, si è dissanguato sotto i nostri coltelli. Come si è arrivati a questo divino assassinio e con quali conseguenze? Dopo l’inaudito sacrificio, non doveva la Vittima illustre, personificata nel Crocifisso, scomparire? Invece, uscito dalle chiese, il Cristo è diventato l’ossessione degli artisti del Novecento, assurgendo a simbolo di ogni umana sofferenza. La Chiesa, invece, pur depositaria per secoli dei simboli religiosi dell’Occidente e pur essendo stata una potente fabbrica d’immagini, ha finito col perdere il contatto vivo con gli artisti più innovativi, adagiandosi nella replica stanca e rassicurante dei moduli del passato. Nel frattempo, nuove discipline, come l’antropologia religiosa e la psicanalisi, hanno tracciato i lineamenti dell’homo religiosus di ogni tempo. Quest’uomo, affascinato dal mistero delle cose, esiste ancora dopo la morte di Dio? Del suo mondo sacro sono rimaste tracce nell’arte del Novecento? E la Chiesa è ancora in grado di ascoltare il grido della sua Domanda? In un percorso avvincente, l’autore di questo libro si pone queste ed altre domande, senza dare al lettore risposte preconfezionate, ma volendo ritrovare con lui quel filo d’oro che ricolleghi arte e spiritualità, l’Arte e la Chiesa. Se Dio sembra fuggito dal quadro, forse bisogna cercarlo nell’oltre della tela, attraverso un taglio doloroso che faccia superare ogni pregiudizio.

Cod: 9788849240979

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Claudio d’Amato Guerrieri e la «scuola barese» di architettura. A trent’anni dall’istituzione del Politecnico di Bari e della Facoltà di Architettura

admin — Fri, 22 Mar 2024 16:14:07 +0000

A più di un anno dalla sua scomparsa, dopo un periodo di raccoglimento e riflessione, il presente libro cerca di ricostruire la complessa personalità del prof. Claudio D’Amato, attraverso la raccolta di numerosi contributi scritti da autori a lui legati e appartenenti a generazioni anche molto differenti: partendo dai maestri e amici, sino a raccogliere le testimonianze dei più giovani docenti e architetti formatisi presso la “scuola barese” di architettura. Quest’ultima, dal professore istituita e creata a partire dal 1990, è stata caratterizzata da una chiara forte identità, riconosciuta a livello accademico nazionale e internazionale, che ha attirato a sé grandi elogi e critiche per il suo modo di essere e voler essere differente e progressista per mezzo della tradizione e il culto della storia. L’intento è, dunque, quello di presentare più “letture” autoriali per tentare di dipanare il duplice e al contempo multiforme tema focalizzato sul prof. Claudio D’Amato e sulla sua scuola di architettura barese. Il libro è articolato in tre parti: I curatori, Tre Rettori del Politecnico di Bari e Contributi. La prima parte è relativa a due saggi: la visione dell’ex alunno ora docente (Giuseppe Fallacara), e quella di un collega caro amico (Amerigo Restucci). La seconda parte raccoglie i contributi dei Rettori del Politecnico di Bari che hanno segnato tre tappe fondamentali della vita di D’Amato: l’origine della creazione della Facoltà di Architettura (Umberto Ruggiero), l’assegnazione del titolo di Professore Emerito (Eugenio Di Sciascio), l’attuale Rettore (Francesco Cupertino). La terza parte rappresenta la raccolta di tutti i contributi suddivisi in sei sezioni: 3.1. Il maestro; 3.2. Gli amici; 3.3 La Facoltà di Architettura di Bari; 3.4. I primi allievi e docenti; 3.5. Gli allievi, i dottori di ricerca e gli specializzati; 3.6. Recensioni. Le sezioni, tutte organizzate nella successione alfabetica degli autori, si compongono secondo un avvicendamento generazionale che dal maestro Paolo Portoghesi giunge sino ai più giovani autori, come Ilaria Cavaliere e Dario Costantino, che hanno conosciuto il professore solamente ai primi anni del loro percorso universitario barese e che oggi studiano e indagano sul suo operato ancora foriero di grandi e profonde riflessioni future, con un contributo dal titolo Didattica dell’Architettura e Professione: l’ultimo convegno organizzato da Claudio D’Amato. I contributi, con la componente personale che li connota, vengono accomunati da alcuni temi ricorrenti, quali i ricordi di esperienze trascorse insieme a D’Amato – soprattutto nel caso degli amici -; la storia della Facoltà di Architettura di Bari a partire dalla sua fondazione; l’attività accademica a cui il professore ha dedicato tutto sé stesso; gli indirizzi di ricerca che hanno caratterizzato e che continuano a caratterizzare la scuola barese; le esperienze degli allievi. Si ringraziano per questo tutti coloro che hanno partecipato, con il loro apporto, alla realizzazione di questo volume. (Giuseppe Fallacara, Amerigo Restucci, Introduzione, pp. XIV, XV).

Cod: 9788849239843

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Ascoltare la pietra. Sculture di Pinuccio Sciola. Ediz. illustrata

admin — Sat, 11 Feb 2023 10:36:03 +0000

Storia dell'arte e stili artistici: dal 1900 in poi . Scultura . Singoli artisti, monografie d'arte

Autore: Caterina Virdis Limentani , Roberto Favaro
Editore: Gangemi Editore
Collana: Arti visive, architettura e urbanistica

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Architettura e stereotomia. Caratteri dell’architettura in pietra da taglio in area mediterranea

admin — Fri, 15 Jul 2022 14:38:06 +0000

Architettura e design degli edifici . Edilizia e materiali . Mediterraneo

Autore: Francesco Defilippis
Editore: Gangemi Editore
Collana: Arti visive, architettura e urbanistica

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Interventi ed erratiche esplorazioni sull’arte. La dialettica del mestiere di un critico Vol. 3

admin — Thu, 17 Mar 2022 15:43:25 +0000

In questa terza selezione di testi l’autore ha inserito due saggi, uno sulle immagini di Cristo nel corso dei secoli fino al Cristo pieno di vento di Pericle Fazzini e l’altro sui molteplici linguaggi dell’arte contemporanea, affiancandoli con i testi sulla Metafisica, sulla importante collezione D’Ayala di bozzetti di scena e figurini di artisti, tra cui Severini, Prampolini, de Pisis, Guttuso e Tamburi, realizzati per il romano Teatro delle Arti (1940-1943). Ad essi s’aggiungono gli scritti riferiti alla rassegna sulla tipologia e topologia della pittura iconica degli anni Settanta in Italia, alla mostra Esaedro ed a quelle d’arte e fumetto, arte e scienza, arte e carta, arte ed Eros (con una precisazione sul peccato originale e sulla cacciata dei progenitori dall’Eden), arte e scrittura, arte e fotografia, arte e tatuaggio più i testi su altre mostre, ossia quelle dei monocromi rossi, del Gruppo Aniconismo Dialettico al Museo Michetti e dei 16 scultori a Malcesine. Inoltre sono riproposti interventi sul Futurismo, sull’arte fantastica, sul collettivo Il Girasole e sulla Biennale nei giorni della contestazione. Oltre alle presentazioni di alcuni artisti (Eugenio Carmi, Gianfranco Baruchello, Maria Camilla Pallavicini, Renzo Eusebi e Marcus Amaral), sono presenti il testo per la mostra sui primi canti del Purgatorio di Dante, la recensione del volume L’arte del XX secolo, 1969- 1999, l’ironica stroncatura della Transavanguardia, la denuncia dei femminicidi e l’intervento pacifista durante l’incontro con Gorbaciov. A conclusione di questa esplorazione sull’arte sono gli addii a Francis Bacon e al patafisico Enrico Baj, due interviste sulla sua storia dell’arte italiana del ‘900 ed alcune “istantanee” di vita, di storia e di arte, nonché una nota sulla lunga attività dell’autore.

Cod: 9788849239041

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Claudia Peill. Ediz. italiana e inglese

admin — Thu, 24 Feb 2022 15:53:03 +0000

Stili artistici: dal 1960 circa . Singoli artisti, monografie d'arte

Autore: Mario De Candia
Editore: Gangemi Editore
Collana: Arti visive, architettura e urbanistica

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La valle della Caffarella nei secoli. Storia di un paesaggio archeologico della Campagna romana

admin — Tue, 15 Jun 2021 13:39:04 +0000

La valle della Caffarella è una località particolare del Parco archeologico dell’Appia Antica a Roma e da decenni ci si batte perché diventi pubblica e fruibile a tutti. Perché è così importante a livello collettivo? Qual è il suo valore? Il volume intende rispondere indagando il processo culturale tramite il quale si è formata la memoria collettiva della Caffarella, attraverso lo studio dei diversi significati che i monumenti antichi e il paesaggio della valle – da tali elementi fortemente caratterizzato – hanno rivestito nei secoli. Si può dare valore solo a ciò che si conosce: le storie della Caffarella vengono così ripercorse dall’antichità, facendo rivivere tutti i paesaggi che l’uomo ha creato nel tempo tramite il racconto delle diverse pratiche con cui questa località è stata vissuta e delle varie modalità con cui l’archeologia della valle è stata percepita.

Cod: 9788849235685

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