Arte moderna. Cataloghi - Shop - Diffusione del Libro

Architetture reali. Andrea Giunti. Ediz. italiana e inglese

admin — Thu, 01 Aug 2024 14:53:01 +0000

L’utopia ecosostenibile del XXI secolo applicata al tema dell’abitare è la proposta di una progressiva densificazione delle città, ovvero la riduzione dello spreco di territorio e di energia disponibili. Questo ambizioso obiettivo pone la sfida di realizzare modelli residenziali urbani replicabili, un obiettivo raggiungibile se tutti gli attori che intervengono nel processo che porta al perfezionamento di un progetto di architettura hanno chiare le proprie responsabilità e riconoscono l’importanza del fatto che ciascun segmento dell’iter realizzativo debba poter gestire in autonomia il proprio ruolo all’interno del sapere specifico in relazione alle esigenze della committenza. I presupposti di una buona prassi non possono essere slegati da tre assiomi: linguaggio architettonico, comunicazione, sostenibilità. Una buona prassi generalizzata può determinare un reale cambiamento e attuare “l’utopia ecosostenibile”. Tra i molti esempi possibili nel panorama architettonico contemporaneo esistente questo volume inquadra alcuni edifici-manifesto la cui importanza risiede nel fatto che essi sanno ben rappresentare il principio della medietà che ha costruito ininterrottamente per secoli l’immagine del nostro paesaggio.

Cod: 9788861303898

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Ingeborg Lüscher. Viveri polifonici. Ediz. italiana e inglese

admin — Wed, 26 Jun 2024 13:50:36 +0000

Una selezione di opere di Ingeborg Lüscher illustra la carriera dell’artista svizzera a partire dalle prime ricerche degli anni Settanta fino ai suoi lavori più recenti, mettendo in luce la sua personalissima ricerca spirituale in un “magico racconto”, dove pittura, scultura, installazioni e video rappresentano un “rituale di potenza magica”. La monografia presenta accanto a opere realizzate negli anni Settanta alcuni lavori più recenti oltre a due video nei quali la creatività dell’artista si pone di fronte a differenti appartenenze di realtà sociali, tradizioni e luoghi geografici. Ingeborg Lüscher ha una visione “totale” dell’arte. Il volume è il catalogo della mostra di Rovereto (Mart, 12 febbraio-2 maggio 2004).

Cod: 9788884918512

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Isgrò. Dante Caravaggio e la Sicilia

admin — Fri, 05 Apr 2024 13:25:03 +0000

Il dialogo artistico tra Isgrò, Dante e Caravaggio Realizzato in collaborazione con l’Archivio Emilio Isgrò, il volume presenta una selezione di opere a tema dantesco provenienti da collezioni pubbliche e private che, dal 1966 ai lavori più recenti, raccontano sinteticamente il multiforme e profondo rapporto che Emilio Isgrò ha avuto con la cancellatura, che recentemente si è concentrata sulla Vita Nova e sul De vulgari eloquentia di Dante “cancellate” (2021) dall’artista nativo dell’isola. Emilio Isgrò “cancella” per coltivare la memoria. Sembra quasi un ossimoro, ma le cancellature di Emilio Isgrò non sono volte a mettere in evidenza l’immagine di un’opera, ma solo a valorizzare un’opera nei suoi significati più profondi, ovvero in quei significati che sono fondamentali per tradurre l’opera da inanimata rappresentazione di un quid, fino a quel momento inespresso dell’autore, in un oggetto muto, in attesa di entrare in relazione con un Altro dall’autore. Questo volume va ad accrescere e puntualizzare ulteriormente lo sguardo, la lettura poetica e la riflessione critica pluridecennale, rivolta da questo Maestro contemporaneo alle maggiori opere del Sommo Poeta di cui lo scorso anno si sono celebrati i 700 anni dalla morte. Prima di quest’opera, fornitaci ora da Isgrò in forma pittorico-plastica e resa tale mediante l’elaborazione della “cancellatura” del volume scelto tra le edizioni disponibili in libreria, il “libello”, espressione altissima della concezione dantesca del sentimento dell’Amore, non era ancora stato oggetto delle diverse incursioni dell’artista siciliano sull’opera dantesca. Un capitolo dedicato al rapporto tra Isgrò e Caravaggio che ha “cancellato” la Natività, una scelta simbolicamente molto forte attraverso la quale dalla tragica assenza del capolavoro del Caravaggio può generarsi un nuovo intervento creativo, un’opera inedita, che pone le radici nel passato, ma che è interamente proiettata nella contingenza della nostra storia. Chiude il volume la sezione dedicata a Seme d’Arancia su pietra siciliana, l’opera di Emilio Isgrò di recente acquisita alla collezione di Fondazione Sicilia.

Cod: 9788857247335

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Monet e gli impressionisti in Normandia

admin — Sat, 23 Mar 2024 11:41:07 +0000

I legami tra la Normandia e il movimento impressionista Attraverso un corpus di settantacinque opere provenienti dalla Collezione Peindre en Normandie (una delle collezioni più rappresentative del periodo impressionista), dal Musée de Vernon, dal Musée Marmottan Monet di Parigi e dalla Fondazione Bemberg di Tolosa, il volume ripercorre le tappe salienti del movimento impressionista e i suoi stretti legami con la Normandia. Sul palcoscenico di questa terra, pittori come Monet, Renoir, Delacroix e Courbet colgono l’immediatezza e la vitalità del paesaggio imprimendo sulla tela gli umori del cielo, lo scintillio dell’acqua e le valli verdeggianti della Normandia, culla dell’Impressionismo. Opere come Falesie a Dieppe (1834) di Delacroix, La spiaggia a Trouville (1865) di Courbet, Camille sulla spiaggia (1870) e Barche sulla spiaggia di Étretat (1883) di Monet, Tramonto, veduta di Guernesey (1893) di Renoir raccontano gli scambi, i confronti e le collaborazioni tra i più grandi artisti dell’epoca che, immersi in una natura folgorante dai colori intensi e dai panorami scintillanti, hanno conferito alla Normandia l’immagine emblematica della felicità del dipingere. Furono gli acquarellisti inglesi come Turner e Parkes che, attraversata la Manica per abbandonarsi allo studio di paesaggi, trasmisero la loro capacità di tradurre la verità e la vitalità naturale ai pittori francesi: gli inglesi parlano della Normandia, della sua luce, delle sue forme ricche che esaltano i sensi e l’esperienza visiva. Luoghi come Dieppe, l’estuario della Senna, Le Havre, la spiaggia di Trouville, il litorale da Honfleur a Deauville, il porto di Fécamp diventano fonte di espressioni artistiche di grande potenza, dove i microcosmi generati dal vento, dal mare e dalla bruma possiedono una personalità fisica, intensa ed espressiva, che i pittori francesi giungono ad afferrare dipingendo en plein air dando il via così al movimento impressionista.

Cod: 9788857247496

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Jeff Koons lost in America. Ediz. a colori

admin — Wed, 07 Jun 2023 13:49:09 +0000

Curato da Massimilliano Gioni, il volume si focalizza su una lettura dell’arte di Koons in relazione alla cultura americana contemporanea. Nel corso della sua carriera Koons ha composto un’America fantastica […] fatta di arte, schmaltz ed emozioni”, per usare le parole con cui Warhol descrive e interpreta la cultura americana. Materiali originali, ricordi personali e narrazioni biografiche rendono questo libro indispensabile per poter leggere le celebri serie di Koons attraverso il prisma della sua biografia, e il modo in cui la sua storia individuale si interseca con quella del suo Paese. Spaziando dall’educazione ricevuta nella Pennsylvania rurale fino al fascino per la cultura popolare, questo volume restituisce una visione non convenzionale di Jeff Koons e del suo lavoro, ripercorrendo le influenze personali e le storie culturali che hanno plasmato il vocabolario formale unico dell’artista. Pubblicato per accompagnare la grande mostra a Doha nel marzo 2021, il catalogo presenta un’intervista del curatore a Jeff Koons e saggi del critico d’arte Dodie Kazanjian e della scrittrice e artista Sophia Al Maria.

Cod: 9788857245386

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Anri Sala. As you go. Ediz, italiana e inglese. Ediz. a colori

admin — Wed, 15 Mar 2023 16:00:03 +0000

Anri Sala (Tirana, 1974) realizza installazioni filmiche e musicali, sculture, fotografie e disegni che indagano le fratture, gli intervalli, le sovrapposizioni e gli echi attraverso i quali la realtà si snoda nel tempo e gli eventi acquisiscono significato. L’artista utilizza lo spazio architettonico per modulare elementi visivi, sonori e tattili al fine di generare nuove interpretazioni del reale e inedite possibilità percettive. Il riferimento alla musica è parte integrante della sua ricerca e uno degli elementi che accomunano le sue opere più recenti. Questo catalogo approfondisce “As you go”, l’inedito progetto ideato da Sala per il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea nella forma di una mostra che si configura anche come un’unica nuova opera, estesa nel tempo e nello spazio espositivo e capace di coinvolgere gli spettatori in un’esperienza percettiva senza precedenti. Oltre che nuovi testi di Carolyn Christov-Bakargiev e Marcella Beccaria, il volume include la più ricca selezione di scritti dell’artista mai pubblicata. Il catalogo è corredato da una cronologia scientifica delle mostre personali e collettive e da un’antologia di saggi critici relativa all’intero percorso di Sala, dal 2000 al presente, con testi di Natalie Bell, Svetlana Boym, Julia Garimorth, Boris Groys, Christine Macel, Edi Muka, Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno, Vladimir Perisic, Nicolaus Schafhausen, Noam Segal, Joshua Simon e Peter Szendy.

Cod: 9788857241036

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Paladino a Piacenza. Ediz. illustrata

admin — Thu, 26 Jan 2023 15:02:03 +0000

L’installazione dell’artista Mimmo Paladino, con la curatela di Flavio Arensi e Eugenio Gazzola, trova spazio nel cuore di Piacenza, in quella piazza dei Cavalli che è luogo simbolo della città, in un confronto diretto con le statue equestri di Alessandro e Ranuccio Farnese realizzate dal maestro Francesco Mochi nei primi decenni del XVII secolo. La piazza dei Cavalli è caratterizzata da una stratificazione di epoche e di stili artistico-architettonici e proprio qui, tra i due gruppi scultorei mochiani, si concentra l’intervento che Mimmo Paladino ha pensato per la città. Un’opera densa di simboli, “un’apparizione fugace che non cerca il dialogo con il passato o con altri autori ma che assembla gli ingredienti per realizzare un’architettura, ossia l’arte di formare spazi fruibili ai fini dei bisogni umani”. Disposti su una base quadrata di 12 metri per lato, con un’altezza di 170 centimetri, diciotto parziali cavalli si stagliano dal disegno geometrico, che non è solamente un basamento, ma struttura linguistica portante da leggere insieme a tutti gli altri elementi. Nel catalogo che accompagna e descrive l’installazione di Mimmo Paladino, sono presenti i seguenti saggi: Classico e contemporaneo di Massimo Toscani; Piacenza “crocevia di culture” di Patrizia Barbieri; Apparizioni di Flavio Arensi; La mossa del cavallo. Monumento equestre e microcosmo urbano di Marcello Spigaroli; La lunga marcia di Piacenza verso l’arte del nostro tempo di Eugenio Gazzola e Giorgio Milani; Un profilo biografico di Mimmo Paladino di Eugenio Gazzola. Completano la pubblicazione le sezioni fotografiche: Paladino a Piacenza, Allestimento Piazza Cavalli, Recupero restauro. Le fotografie pubblicate nel catalogo sono opera di Lorenzo Palmieri.

Cod: 9788857244891

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Divine e Avanguardie Le donne nell’arte russa. Ediz. a colori

admin — Fri, 16 Sep 2022 13:55:04 +0000

La grande esposizione, curata da Evgenija Petrova (direttore Scientifico del Museo di Stato Russo di San Pietroburgo) e Joseph Kiblitksy, è interamente alle donne in Russia, eroine di un’atmosfera storica, sociale e culturale, del tutto particolare. L’obiettivo è quello di restituire un’idea dell’arte russa dei secoli XIV-XX e del fondamentale ruolo delle donne nel loro Paese, del loro contributo alla storia dell’arte, allo sviluppo e alla modernità, al loro ruolo nella società per l’emancipazione e il riconoscimento dei diritti, grazie a un ricco corpus di opere. Sacre icone, pittura a cavalletto, scultura, grafica e raffinata porcellana dal XIV al XX sono le testimonianze di quest’evoluzione culturale e sociale. Il percorso espositivo e il catalogo si articolano in due grandi capitoli suddivisi in 8 sezioni in cui verranno esposti circa 90 capolavori del Museo Russo di San Pietroburgo, in larga parte mai esposti prima d’ora in Italia. Nel catalogo i testi di Evgenija Petrova Il volto femminile della Russia, Gioia Mari A Parigi! A Parigi! Le figliastre della Russia: storie di artiste emigrate dopo la rivoluzione, Stefano Zuffi L’arte di essere donna. Il volume, come la mostra, si articola in 8 sezioni: Il cielo, La Vergine e le sante; Il trono, Zarine di tutte le Russie; La terra, L’orizzonte delle contadine; Verso l’indipendenza, Donne e società; La famiglia, Rituali e convenzioni; Le madri, La dimensione dell’amore; Il corpo, Femminilità svelata e Le artiste, Realismo e amazzoni dell’avanguardia. In questa ultima sezione il lavoro delle donne artiste, “mazzoni dell’avanguardia russa”, che furono attive nei primi trent’anni del Novecento quando vennero creati veri capolavori da artiste come Natalia Goncharova, Ljubov Popova, Aleksandra Ekster e altre ancora. In chiusura le biografie delle artiste citate.

Cod: 9788857244600

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Monet, Cézanne, Van Gogh… Capolavori della Collezione Emil Bührle-Meisterwerke der Sammlung Emil Bührle. Ediz. a colori

admin — Sat, 14 May 2022 09:56:05 +0000

Fra le più importanti raccolte d’arte private al mondo, la Collezione Emil Bührle occupa un posto di rilievo per il cospicuo gruppo di opere impressioniste e postimpressioniste di qualità museale che ne costituisce il fulcro e che in questo volume è rappresentato da capolavori di Manet, Degas, Renoir, Monet, Cézanne, Gauguin, Van Gogh e altri ancora. Le opere, pubblicate a colori e corredate da schede di commento redatte da autorevoli storici dell’arte, illustrano i principi secondo i quali Bührle ha costruito la sua straordinaria raccolta: da un lato la volontà di mettere in relazione l’arte moderna con i risultati più alti della pittura europea dei secoli precedenti – di cui si fanno portavoce i capolavori di Canaletto, Strozzi, Delacroix e Corot – dall’altro la scelta di documentare in maniera esaustiva il percorso dei protagonisti dell’arte moderna, quali Manet, Degas, Van Gogh e Cézanne, delle cui fasi di produzione artistica viene proposta una parziale rassegna. Esemplare in questo senso è la presenza di opere di Claude Monet: dal paesaggio dipinto en plein air di Champ de coquelicots près de Vétheuil (circa 1879) fino alla rivoluzione di Le Bassin aux nymphéas, reflets verts (1920-1926), il catalogo pone l’accento sull’importanza di Monet non solo in quanto figura di riferimento per il movimento impressionista, ma anche come fonte di ispirazione per le generazioni di artisti successive. Pubblicato in occasione della mostra a Lugano, il volume presenta i contributi di Felix Baumann, Lukas Gloor e il catalogo delle opere.

Cod: 9788857243658

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Monet dal Musée Marmottan Monet, Parigi

admin — Sat, 14 May 2022 09:24:03 +0000

Attraverso una cinquantina di capolavori provenienti dal nucleo della collezione del Musée Marmottan Monet di Parigi, il volume propone una riflessione sul tema della luce e dei suoi mutamenti nell’opera di quello che è uno degli indiscussi protagonisti della stagione dell’Impressionismo. Claude Monet, esponente centrale dell’Impressionismo, ha influenzato il suo tempo ed è stato capace di definire il futuro dell’arte per merito dei suoi capolavori. Pubblicato in collaborazione con il Musée Marmottan Monet di Parigi, da cui proviene l’intero corpus di opere, e curato da Marianne Mathieu, storica dell’arte e direttrice scientifica del Museo, il volume introduce alla scoperta di opere chiave dell’Impressionismo e della produzione artistica di Monet sul tema della riflessione della luce e dei suoi mutamenti nell’opera stessa dell’artista, l’alfa e l’omega del suo approccio artistico. Oltre cinquanta le opere di Monet tra cui capolavori come La spiaggia di Trouville (1870), Passeggiata vicino ad Argenteuil (1875), Il ponte di Charing Cross (1899-1901), le sue Ninfee (1916-1919), Londra. Il Parlamento. Riflessi sul Tamigi (1905) e Le rose (1925-1926), la sua ultima e magica opera. Il percorso cronologico ripercorre l’intera parabola artistica del maestro impressionista, letta attraverso le opere che l’artista stesso considerava fondamentali, private, tanto da custodirle gelosamente nella sua abitazione di Giverny; opere che lui stesso non volle mai vendere e che ci raccontano le più grandi emozioni legate al suo genio artistico.

Cod: 9788857246253

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